首页 >>Light工坊>>当前

克劳德·莫奈

克劳德·莫奈
点击上方 “公众号” 可以订阅哦!

回想一下从前,很久没有看看大师的作品。与大家分享一些大师的作品与生平。



克劳德·莫奈


克劳德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

日出·印象

Impression Sunrise

《日出·印象》,是法国印象派画家莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定, 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。

《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中,一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光,冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中,交错渗透,浑然一体。近海中的三只小船,在薄雾中渐渐变得模糊不清,远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切,是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然,以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓,呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画,引起了官方的反对。

这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定, 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。

他对光色的专注远远超越物体本身的形象,使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变,以往甚至难以想象,它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力,取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

黑白版《日出·印象》

"如果你弄个《日出·印象》的黑白版本(如图),会发现太阳基本消失了……没错,太阳本身没有光,只是凭色彩的映衬,才制造出这样的效果!"

当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时,这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说:“毛坯的糊墙纸也比这海景完整!”更有人按这幅画的标题,讽喻以莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”,于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。

地位影响

《日出·印象》在艺术观点上,反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)。 作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。

池塘·睡莲

Le Bassinaux Nympheas

《池塘·睡莲》(法文作品原名:Le Bassinaux Nympheas):规格99×93厘米,创作于1918至1919年间。是莫奈以睡莲为主题的重要晚期作品之一。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情,他对于光和影的运用在该作品中达到登峰造极的地步,远远超出了对物体本身的描绘。

《池塘·睡莲》以高超的技法,在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下,水是纯绿色的,而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美,似乎让水流动起来,又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁,就如同伫立在池塘旁边,竟能领略到“接天莲叶无穷碧,映日莲花别样红”的中国古诗意境。

莫奈是开创动态意境的先行者。他安详,经典系列的睡莲画,用自己的梦幻般的氛围和生动的色彩,为抽象艺术家提供了颇具震撼力的全球灵感。

莫奈的《池塘·睡莲》是印象派的鼎盛时期的代表作品,其中创作于1907年的作品。莫奈的绘画技法和自身的研习都已经到了登峰造极的地步。在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感,水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富,但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。作为印象派大师,莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,却疏密虚实相得益彰,让人一目了然却又回味无穷。

阳光透过树丛照进来,睡莲如穿了一件色彩斑斓的花衣裳;当阳光直射睡莲时,它们又换成了金色晚礼服。不管刮风下雨、阴雨绵绵,还是阳光灿烂、微风习习;无论是白天还是傍晚,莫奈总是坐在池塘边,观察自然,感受光线,用画笔记录下来。他的画经常是无题的,他说:“重要的不是主题,而是画家自己的观察和感受。”

莫奈在同一时期所有的《睡莲》作品,在池塘上画出自己的观点。说起池塘,莫奈不仅是一个熟练的风景艺术画家,也是一个很有激情的景观设计师和园丁。事实上,他让河流在吉维尼——他的著名的荷花池塘区域,呈现出史诗般的景观。

莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下,完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。

在莫奈的《睡莲》中,与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲,不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是:“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的,因为这些画把握了春天,把它留在人间。画面的水呈浅蓝色,有时像金的溶液,在那变化莫测的绿色水面上,反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美,它兼备了造型和理想,使他的画更接近音乐和诗歌。

艺术成就

作为印象派的创始者与最高成就者莫奈一生都在追逐自然界的光与影。很少有人像莫奈一样针对同主题专门描绘不同季节、不同光线和天气状态下的色彩变化。而他重要的系列名作如稻草堆、白杨、教堂和花园,都是到吉维尼之后20年内完成的,其中包括集印象派之大成的《睡莲》。这些作品不仅成为法国艺术的瑰宝,更成为世界艺术的珍品。

睡莲池塘是莫奈将他对东方艺术的体验转换到了花园营造上,日本桥、竹林都是日本园林的元素,但是,莫奈仍然坚持园林设计是来自视觉的需求,池边的花草依然严格按照四季时令和植株高低来种植;而睡莲池畔的植物,则可以透过水面的反射,产生倒影,以营造梦幻的气氛。

睡莲开在水里,淡定从容的伸向天空,没有纷扰,无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》,可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。

莫奈晚年对色彩的研究已经炉火纯青,对光与色认识的深度已经无人能及。莫奈的睡莲看整体效果时会让人感觉得他喜欢用灰调子, 其实走近看他的色彩是非常饱和的, 纯度极高, 他喜欢堆极多的层次, 经过电脑分析, 有的居然高达15层。

干草垛

Hay stack

草垛系列组画,表现了在特定的环境中不同的时间的光线下物体给人的瞬间印象,强调自己的观察感受和情感抒发,是他在“光”和“色彩”进行的研究课题的初步成果。这一系列组画充分表现了他对大自然的热爱,对艺术的永恒的追求。

莫奈的《草垛》系列组画,是他1890年在吉维尼村创作的,共有十五件作品。他的研究的主题是同一场景下不同的角度不同时刻不同光线下,草垛所呈现的色彩的微妙的变化。他敏锐的观察并捕捉这种光与色的微妙的变化,并寻找到自己独特的绘画语言和形式,从而形成自己独特的艺术风格。在这近一年的时间里,无论是漫长炎热的夏日,还是白雪皑皑的冬日,晨曦微露的黎明,露珠摇曳的清晨,阳光正耀的正午,晚霞弥漫的黄昏,他细心的观察着在不同时刻中草垛的变化,一天常常同时在几幅画布上作画。为了捕捉瞬间的印象,他有时来不及在调色板上调色,直接用原色在画面上混合。他在1890年10月7日写给古斯塔夫·吉弗罗瓦的信中写道:“我正在努力的工作,顽强地画不同印象的草垛连作。现在太阳落山的那么快,使我来不及跟踪它。我画得又那么慢,这使我非常懊恼,然而越画下去,我越清楚地看到,应该更多地工作,为了表达我正在寻求的东西———‘瞬间’,尤其是笼罩着周围,四处放射的光……”

他快速的捕捉光线下的艺术对象的色彩变化、空气环境的不同,并在笔触方面做出了探索,变换握笔的姿势、笔触的运动方向以及笔触的轻重缓急、大小,在光与色的追求中,他的色彩如同跳跃的音符在奏响生命的乐章。他的画色调明亮,色彩非常丰富,冷色与暖色、色彩既有强烈的对比又很和谐,在抒写色彩真实的同时,又表达了他真挚而又热烈的情感。他的画是优美的而又宁静的,在光与影的流动之间,又会给人一种无限的激励和感动。大自然给了他无限的生命的激情,他狂热的追求大自然中稍纵即逝的瞬间的印象。在1912年7月7日另一封写给古斯塔夫·吉弗罗瓦的信中:“我只知道画,以此表达自己在大自然面前的感情,并且常常为了正确地表达自己的感觉,我完全忘掉了最起码的绘画法则,如果这些法则依然存在的话……这是经常发生的,也使我自己苦恼不已。”莫奈的创作理念是忘掉你所描绘的物体,你所关注的只是颜色,蓝色、粉红……如此,我们平常所看到的固有色是土黄、暗部是黑色的草垛,在莫奈的笔下变的富有生命的活力。在晨曦初起的黎明,天空雾蒙蒙的、空气湿湿的带点桔黄和蓝色,远处的山若隐若现,朦胧的光线照到草垛上,草垛的暗部描绘成蓝紫色,莫奈带给我们清新的意境,弥漫着花香的草垛。冬日的草垛的光线是很明显的,远处的蓝色的山,黄中透着白色的空气,而又有着玫瑰红的感觉,暗部仍然有着微妙的色彩变化的,使冬日的草垛呈现出几分温馨的感觉。莫奈能够以独特的眼光捕捉大自然不同的美,并以精确的色彩和笔触把它表现出来,正如罗丹所说,所谓大师,就是他能从我们习以为常的事物中发现出美来。1920年莫奈在和马塞尔·佩依的谈话中说“技法不断地变化,而艺术总是艺术,它是大自然既独特又充满着感情的解释。”正如他自己所说,他的艺术就是富有感情的对大自然的解释,他在他的画布上,在他的笔触的跳跃之间,谱写了一首首充满和谐韵律的礼赞大自然的生命之歌。(文字:张林南京东南大学艺术学院)

草地上的午餐

Nunta Muta

《草地上的午餐》(法文:Le déjeuner sur l'herbe)是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。原本名为《浴》(法文:Le Bain)。画中几个人物构成一个互相交错的三角形,两位男子和裸体女人的肢体互相交缠,这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。

人们在追溯现代派绘画的起源时,通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端,拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始,世界画坛出现了日新月异的变化。

这是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》(又名《田园合奏》)的构图,但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。画上那个裸体女子就是他在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。她是马奈从街上领回的一个妓女,长期为画家充当模特儿。画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上,与两个穿衣绅士(费迪南和马奈的兄弟-欧仁.马奈)作伴;左侧前景有一只翻倒的篮子,食物滚出篮外,又在后景的湖池边,添画了一个只穿衬衣的女人,俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”,是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。围绕马奈的这幅画,评论界竟也划分成两个营垒。双方短兵相接。

马奈把这种含义表达得很清楚,他把费迪南抬起的右手和左手、欧仁露出的右脚处理为统一颜色,同一纹理,并把费迪南抬起的手画在中心位置上,那是一个解剖三角形的顶.有人指出这就是传统上所说的男女交乱的象征,本来在库丢尔画室里已为人所熟悉马奈的名字,如此一来,几乎挂到了每个关心画展的巴黎人的嘴上了。

END

LIGHT原创艺术工作室

一起分享美的点滴


评论
相关文章
草间弥生

草间弥生

回想一下从前,很久没有看看大师的作品。与大家分享一些大师的作品与生平。 今天介绍日本艺术家草间弥生。

Light工坊 阅读数:42

做一只狗

做一只狗

三年前,我抱来coco,那时候她两个半月。\\n\\n三年后,我收养果冻,这时,他6岁。

Light工坊 阅读数:40

LIGHT原创艺术工作室开业啦

LIGHT原创艺术工作室开业啦

三月底租到一间车库到现在,四月八号,终于把工作室装修的差不多了,工作室延续自己喜欢的小清新风格,夏天刚刚好应景。

Light工坊 阅读数:44